有專家提醒：過于炫目的畫面、快速切換的鏡頭，很容易對孩子特別是幼兒造成信息輸入過度，迫使大腦“過載”，弄得他們很累很煩

　　“這不是熊貓阿寶!爸爸我們快點回家去吧！”一個喜歡動畫的爸爸，帶著剛上幼兒園的孩子去看3D版《功夫熊貓2》，誰知開場不久，小朋友就坐不住了。孩子在家看影碟，喜歡上了熊貓阿寶；現在坐到大銀幕前，“被上了技術手段”——3D視覺+數字立體聲音效，搞得他眼花繚亂、驚心動魄，迅速吃不消了。

　　電影大片盯上了孩子。孩子可做誘餌，連帶著把大人也釣進電影院，一下賣掉兩三張票。但心理學學者的分析值得父母關注：“快節奏”的動漫視聽，恐怕并不能讓孩子開心、放松，反而會弄得他們很累很煩，甚至可能對幼兒造成傷害。

　　大片為啥嚇著了孩子？

　　3D、大制作、沖擊力……近來，《功夫熊貓2》、《藍精靈》、《賽車總動員2》、《動物總動員》等暑期檔進口電影陸續上映，這幾個熱詞在電影院打出的廣告中顛來倒去地用，給這些目標觀眾以未成年人為主的影片貼上“兒童動畫大片”標簽。國產動畫片《魁拔》和《兔俠傳奇》也跟風，一個強調“耗時6年制作、投資3500萬元”，一個自稱用了三維毛發技術、人臉捕捉技術、動作捕捉技術等“最牛動畫軟件”。

　　“看上去給孩子看的電影挺多，其實真正適合小觀眾的并不多。”帶孩子看了3D《功夫熊貓2》的家長告訴記者，與其說小孩“看大片”，不如說是“被大片”——盡管很多電影的主角是小朋友或可愛的動物，講的故事也充滿童話色彩，但視覺效果和音效，以及動畫的呈現手段，卻都是按著“技術新潮”打造的“成人配置”。

　　借力炫目高科技，動畫大片就能贏得孩子心？一份報告顯示，去年《鎧甲勇士之帝皇俠》、《虹貓藍兔火鳳凰》和《超蛙戰士之初露鋒芒》等定位小觀眾的動畫片，雖然電腦制作、3D場景等流行技術元素一個不少，票房卻都不如人意。被稱為“技術巔峰”的《超蛙戰士之初露鋒芒》，5000萬元投資只換得730萬元票房。而去年約1.7億元的國產動畫電影票房中，有約1.3億來自《喜羊羊與灰太狼之虎虎生威》，這恰恰是一部沒有3D效果、動畫線條簡單、低成本Flash的片子。

　　“兒童動畫大片”沒能靠炫目的視聽科技博得市場，卻有研究指出過度的聲光刺激會引發小孩不良反應。曾有人拍攝記錄四五歲孩子盯著電視機時的表情，結果發現，10分鐘之內孩子的臉變得近乎“癡呆”。拍下這段錄像的是一位海外的電子藝術研究者，他解釋說：“快速切換的鏡頭，很容易對孩子造成信息輸入過度，迫使大腦‘過載’。對于孩子，信息爆炸的視聽刺激，就像將白紙在瞬間染成黑色。”

　　孩子要的是“很慢、很簡單”？

　　“我孫子喜歡不停地跟我講故事，講來講去其實就那么一兩個，他卻講得津津有味，非要我聽。”資深藝術策展人許博允說，有時候孩子需要的東西“很慢、很簡單”。

　　主張“慎用技術”的動漫人不在少數，他們認為應該用線條、顏色和小觀眾“簡單對話”，而不該用鼠標鍵盤無節制地玩刺激、震撼。“最難忘懷的動畫電影經典，是那些一筆一筆畫出來的。”曾獲柏林電影節最佳編劇銀熊獎的金娜，這幾天在微博中貼出《白雪公主》的DVD封面，說看來看去，打動自己和下一代的動畫電影還是那幾部。1937年出品的《白雪公主》是電影史上第一部動畫長片，在3D流行的今天，依舊無人能撼動這部純手工繪制電影的王者地位，主角白雪公主也依舊是全世界女孩心中最美好的動畫形象。而領軍3D電影的皮克斯動畫，旗下畫師名片上的頭銜，更多是“藝術家”或“電腦藝術家”，理由很簡單：強調“藝術”，是要拜孩子為師；技術是給大人看的，相比大人，孩子最容易找到真正的快樂。

　　“視聽是單純的感官刺激，而感動則是一種復雜的心理機制。”一位心理學者告訴記者，學齡前的小觀眾往往喜歡人物形象和情節簡單、動作比較夸張的動畫片。他們不像成年人那樣需要繁雜的視聽刺激，然后運用經驗和想象力構建情感回應。

　　曾有一個研究動物行為的例子，后來演化為心理學教案。一只小猴子，被放在兩個用鋼絲扎出來的“母親”面前。小猴子肚子餓的時候，會爬到有奶嘴的“母親”那里吃奶，但一旦吃飽，便立刻爬回旁邊那個“母親”身上，緊緊抱住不放。它抱住的“母親”沒有奶水，卻在鋼絲外多包了一層毛巾。學者認為，溫暖和柔軟比食物更接近“母親”，意味著安全、歸屬與關愛。“我們能不能說，成功的動漫，是那些能讓孩子甚至成人有安全感、歸屬感、溫暖感的作品；而單純在視聽元素上加碼的動畫大片，不過是加了許多調味劑、有不良風險的‘奶水’。”